Im Gespräch | Nina Gordon X The Undone Store

Nina hat sich kürzlich mit The UNDONE Store zusammengesetzt, um über die Marke, ihren Werdegang und die Entwicklung von Nina Gordon zu sprechen.

Nina Gordons Weg in die Schmuckdesign-Welt ist geprägt von Instinkt, Beharrlichkeit und kreativer Entschlossenheit. Von ihrer frühen Ausbildung zur Silberschmiedemeisterin an der Seite ihrer Mutter in einer neuseeländischen Kleinstadt über die Anfertigung von Schmuckstücken für große Filmproduktionen bis hin zur Gründung ihrer eigenen Marke – Nina hat ihre Arbeit stets mit beiden Händen – im wahrsten Sinne des Wortes – angegangen. In diesem Gespräch erfahren wir mehr über die Ursprünge ihrer Arbeit, die Entwicklung ihrer gleichnamigen Marke und warum es sowohl im Geschäftsleben als auch im Design wichtig sein kann, auf die eigene Intuition zu vertrauen.

Fangen wir ganz von vorne an. Wo sind Sie aufgewachsen, was haben Sie studiert (wenn überhaupt) und welcher berufliche und private Weg hat Sie dorthin geführt, wo Sie heute sind?

Oh wow, wo soll ich nur anfangen? Ich blicke so gerne auf diese Reise zurück – ich tue es viel zu selten. Das Geschäft ist für viele neu, und das gefällt mir, aber im Grunde hat es schon einige Jahre gedauert, bis es sich entwickelt hat.

Ich bin in einer Kleinstadt auf der Südinsel Neuseelands aufgewachsen. Wie in vielen australischen Kleinstädten war die Ausbildung sehr formal, was nicht gerade meine Stärke war. Ich wusste schon früh, dass ich etwas Ungewöhnliches, Außergewöhnliches und Kreatives machen wollte. Das wurde mir von meinen Eltern, die sehr praktisch veranlagt sind, immer so beigebracht – mein Vater war Mechaniker und Oldtimerbauer, meine Mutter hatte ein Auge für Design, Landschaftsgestaltung und war eine Schmuckliebhaberin.

Mit 16 entdeckte ich einen Abendkurs an einer örtlichen Fachhochschule (TAFE) – einen Kurs in Silberschmiedekunst. Die Stadt war für ihre tragbare Kunst bekannt, und diese Kurse waren Ableger aus dieser Zeit. Sie dauerten zwar nur ein paar Wochen, aber meine Mutter und ich belegten sie über ein Jahr lang Semester für Semester. Dort erlernte ich die meisten meiner grundlegenden Silberschmiedefähigkeiten – Grundlagen, die es mir ermöglichten, mich selbst weiterzubilden. Ich nehme an, ich habe die Liebe meines Vaters zur Metallbearbeitung und das Auge meiner Mutter für Schmuck und Design geerbt.

Mit Anfang 20 verschafften mir diese Fähigkeiten eine Stelle bei einer Metalldesignfirma, die für die Herstellung von Produkten für Polizei und Militär sowie, was kommerzieller war, für große Filme bekannt war. Ich durfte bei der Herstellung von Stücken für „ Der Herr der Ringe“ und „Der König von Narnia“ mithelfen. Dies erweiterte mein Wissen und meine Grundlagen in der Metallverarbeitung, da ich eine Schlüsselrolle bei der Galvanisierung, beim Gießen und bei der allgemeinen Produktion von Metallwaren übernahm. Mit der Zeit nutzte ich, wann immer ich Platz in den Gussformen fand, diese, um meine eigenen Entwürfe in die Produktion zu übertragen – und so fing alles an.

Sie haben Ihr Schmuckgeschäft im Jahr 2015 gegründet. Wie hat sich das Geschäft in dieser Zeit verändert und weiterentwickelt?

Die Geschäftswelt hat sich seit 2015 dramatisch verändert. Ich schätze mich glücklich, in einer Zeit angefangen zu haben, in der soziale Medien noch keine Ablenkung darstellten. Design und Intuition lagen ganz bei Ihnen und waren der Katalysator für die Entwicklung unseres Unternehmens. Obwohl wir den Wandel der modernen Medien feiern, hat die Beschleunigung der letzten Jahre es den Verbrauchern definitiv schwerer gemacht, ihre Aufmerksamkeit zu fokussieren.

Was die Entwicklung angeht, so ist sie für mich das Ergebnis unserer Treue zu unseren Grundwerten – die Aktualität ist die natürliche Folge. Wir haben uns nicht von unserem wesentlichen Beitrag zu den Anfängen abgewendet und akzeptieren, wo wir heute stehen. Ich schätze, ich habe in dieser Hinsicht Glück – ich kann auf unsere Erfahrungen zurückgreifen, die wir durch die ursprüngliche Herstellung unseres Schmucks gesammelt haben.

Nachhaltigkeit war uns schon immer ein wichtiges Anliegen – wir verwenden zertifizierte Recyclingmetalle und bauen langfristige Geschäfts- und Markenbeziehungen auf. Was die Evolution betrifft, so hat die Konzentration auf das, was wir kontrollieren konnten, Nina Gordon eine natürliche Weiterentwicklung ermöglicht, und ich denke, das ist uns sehr gut gelungen.

Sie haben kürzlich ein Rebranding durchgeführt – was war der Auslöser für diese Veränderung und wie haben Sie sich dabei verhalten? Es muss viele Veränderungen gegeben haben! Welchen Rat würden Sie anderen geben, die sich für ein Rebranding entscheiden?

Die Umbenennung war so aufregend, entmutigend, aber auch befreiend – (auf administrativer Ebene weniger!) – und kreativ fühlte es sich an, als wäre eine schwere Last von mir abgefallen. Ich fühlte mich nicht mehr eingeengt, auch wenn diese Grenzen nur in meinem Kopf existierten.

Flash Jewellery fühlte sich wie aus der Vergangenheit an und entsprach nicht mehr dem unabhängigen, designorientierten Hintergrund, aus dem es stammte. Ich hatte das Gefühl, dass es in den Vergleich mit „Katalogmarken“ geraten war und mit der Zeit nicht mehr mit dem Produkt, der Qualität, die wir produzierten, oder dem Standard unserer Fertigung übereinstimmte.

Die richtige Zeitplanung ist immer eine Herausforderung. Ich wollte die Kundenbindung so gering wie möglich halten und alle bisherigen Markenressourcen so weit wie möglich nutzen. Eine gute Planungssitzung hätte nichts genützt. Die visuellen Konzepte hatte ich bereits im Kopf, sodass ich mich schon lange vor dem Launch darum kümmern konnte.

Welchen Rat würde ich geben? Auch hier gilt: Vertrauen Sie Ihrer Intuition. Planen Sie gut, aber denken Sie nicht zu viel darüber nach. Kennen Sie die Risiken und begrenzen Sie, wo es geht, aber letztendlich müssen Sie irgendwann den Sprung wagen.

Wo beginnen Sie, wenn Sie Schmuck für Nina Gordon entwerfen? Was sollen Ihre Kunden für sich kreieren?

Moodboarding ist ein wichtiger Teil meines Prozesses; es ist mein erster Schritt. Von hier aus gehe ich entweder einen von zwei Wegen: Entwerfen für eine Kollektion oder Entwerfen für ein persönliches Archiv, das vielleicht nie das Licht der Welt erblickt.

Beide Prozesse werden von der Person initiiert, für die ich mir vorstelle, dass das Schmuckstück entworfen wird. Ich möchte, dass sich die Trägerin durch den Schmuck gestärkt fühlt. Ich stelle mir vor, wie sie diese Stücke in ihre bestehende Garderobe oder ihren Alltag integriert.

Der Prozess ist unabhängig von der Größe des Stücks derselbe. Ich konzentriere mich jedoch auf die Entwicklung von Themen und spezifischen Kategorien aus geschäftlicher Sicht. Erschwinglichkeit muss als Einstieg zu extravaganteren Designs betrachtet werden. Dies kann auch den Designverlauf einer Kollektion beeinflussen.

Auf persönlicher Ebene ist es etwas freier und einfacher, aber diese Designs schaffen es nicht immer in den Auswahlprozess.

Welchen Schmuck tragen Sie täglich?

Wie Sie sich vorstellen können, habe ich eine große Sammlung, von denen viele zu meinen täglichen Lieblingsstücken gehören. Ich trage viel – oft mehrere gleichzeitig. Das spielt sicherlich auch bei der vorherigen Frage eine Rolle. Ich mag Designs, die sich ergänzen und zusammen tragen lassen.

Ich bin ein großer Fan von Creolen – sie sind wie ein weißes T-Shirt, ein Must-have in jedem Kleiderschrank. Creolen passen hervorragend zu Ear Cuffs, einem unserer beliebtesten Modelle, die wir Saison für Saison neu designen. Ich trage auch viele Ringe. Momentan teste ich einige neue Modelle aus 9-karätigem Massivgold, die wir hoffentlich bald auf den Markt bringen können (sobald sich die Goldpreise wieder beruhigen).

Welches war das erste Schmuckstück, das Sie für sich selbst angefertigt haben?

Der Ring, der am meisten auffällt, ist ein Sterlingsilberring. Er war dick und strukturiert – in meinen frühen Jahren als Silberschmiede war ich besessen von Texturen. Ich bohrte überall winzige Löcher hinein, hämmerte und schmolz das Metall, bis ich die perfekte Struktur hatte. Schließlich schenkte ich ihn meiner Mutter – sie trägt ihn ständig. Wir haben darüber gescherzt, alle Löcher mit Diamanten zu füllen und ihn mir dann zurückzuschenken. Er ist ein so einzigartiges Stück und hat sich so gut gehalten.

Ich finde, Schmuck erzählt so viele persönliche Geschichten. Welches Schmuckstück – von Ihrer eigenen Marke oder einer anderen – weckt bei Ihnen die interessanteste Erinnerung oder den interessantesten Moment Ihres Lebens?

Ich liebe Schmuck genau aus diesem Grund – er kann Generationen überdauern. Ich habe einen massiven Goldbarren, den ich jeden Tag trage. Ich trage ihn nie, aus Angst, ihn zu verlegen. Es waren die eingeschmolzenen Goldringe meiner Oma, deshalb ist er etwas ganz Besonderes für mich. Ich trage ihn an einer Nina-Gordon-Kette, die ich mit einem Biegering verschlossen habe – er wird nie abfallen. Er hat einen so hohen emotionalen Wert.

Welche Schmucktrends haben Sie in den letzten zehn Jahren am meisten beeindruckt? Und was wird Ihrer Meinung nach als Nächstes kommen?

Ich habe den Aufstieg von Sterlingsilber mit Freude verfolgt. Lange Zeit wurde es stark unterbewertet. Ich schätze, dass ich es aus eigener Erfahrung liebe. Es ist ein so beständiges Metall. Angesichts der rasant steigenden Goldpreise gehe ich davon aus, dass Silber weiter an Popularität gewinnen wird, insbesondere da es auf immer kreativere und interessantere Weise verwendet wird.

Ich glaube, wir werden eine Renaissance des Schmucks aus den 2010er-Jahren erleben – lange Halsketten, Stücke in verschiedenen Stilen, abnehmbare Komponenten, verstellbare Kordeln und Ketten. Stücke, die der Trägerin auf verschiedene Arten stylen kann und so ihren ganz persönlichen Stil widerspiegelt, obwohl sie nur in ein einziges Stück investiert.

Wie beschreiben Sie Ihren persönlichen Stil und was beeinflusst ihn Ihrer Meinung nach am meisten?

Ich würde meinen Stil als entspannt und mühelos beschreiben. Ich liebe eine tolle Hose, kombiniert mit einem schlichten T-Shirt, etwas Schmuck und auffälligen Accessoires. Ich mag es schnörkellos, aber dennoch elegant.

In letzter Zeit hat mich Leandra Medine Cohens Substack am meisten beeinflusst – sie beherrscht die Kunst des Accessoires-Kombinierens. Es ist eine gute Erinnerung daran, dass Sie Ihre Stücke auch bei wechselnden Trends immer wieder neu gestalten und neu tragen können, wenn Sie über eine solide Grundlage aus hochwertigen Basics verfügen.

Was kommt als nächstes für Nina Gordon?

Wir haben derzeit so viele spannende Entwicklungen. Wir freuen uns sehr über die Partnerschaft mit einem großen Einzelhändler in Großbritannien, die wir in Kürze eröffnen. Unser Kundenstamm in Großbritannien wächst stetig, vielen Dank an sie! So können sie nun Nina Gordon persönlich kennenlernen.

Wir werden im Juni/Juli unsere FW25-Kollektion vorstellen – und ich glaube, sie könnte meine bisherige Lieblingskollektion werden. Im Mittelpunkt unserer Vision steht funktionale Verfeinerung: Wie die Stücke am Körper sitzen und wie Alltags-Basics mit ausdrucksstarken Statements kombiniert werden. Jede Kollektion braucht über neun Monate, um Gestalt anzunehmen, daher bin ich gespannt, wie sie ankommt.

Privat und beruflich konzentriere ich mich darauf, dorthin zurückzukehren, wo alles begann. Es ist fast ein Moment, in dem sich der Kreis schließt. Ich verspürte den Drang, instinktivere Stücke zu entwerfen und die Taktilität im Designprozess zu erkunden, diesen authentischen Ansatz beizubehalten und das Unbekannte anzunehmen.